Hermann Mejía, Obra Reciente

Fundación de Museo Nacionales | Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Hermann Mejía, Obra Reciente
Sala 6

Red chair (Silla roja), 2016. Acrílico sobre tela. 165 x 218 cm. Colección del Artista

La facilidad para el dibujo de Hermann Mejía fue evidente desde temprana edad. A los siete años su desbocada imaginación le permitía contar historias con sólo dar rienda suelta a sus trazos sobre el papel. Fue un niño de acuciosos ojos, lúcido explorador dispuesto a la caza de alguna imagen para inmediatamente dibujarla. Años después recuerda las inspiraciones de aquellos viejos tiempos: «Las comiquitas, las pinturas con números, las artesanías de mi mamá, las culebritas de plastilina, aquel cuadrito al óleo tan espantoso como misterioso de la sala, las figuritas de Lladró y un par de enciclopedias de arte que había en casa». 1

Durante la adolescencia, sus comprobadas habilidades en esta disciplina, lo condujeron a estudiar ilustración y pintura en el Instituto de Diseño de Caracas. Al graduarse, comenzó su carrera en las bellas artes participando en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Incursionó de manera importante en la ilustración, primero trabajó durante dos años desde Caracas para la revista MAD 2, cuya sede está en Nueva York. Su dedicación le permitió obtener el primer premio en un concurso de arte secuencial, con el que viajó a la ciudad de Nueva York. Allí se reunió con el artista George Pratt, quien había sido uno de los jurados del concurso. Pratt invitó a Mejía a las oficinas de DC Comics y le ofreció un trabajo enseguida. Fue así como a partir de 1999, se trasladó definitivamente a esa ciudad donde reside hasta la fecha.

Los primeros años en Nueva York ejerció como ilustrador, y cuando le preguntaban sobre lo que sentía en dicho ejercicio profesional, o qué le inspiraba para dibujar, decía: «De chamín sentía una montaña rusa de emociones. El papel era un escape, una salida, una aventura, como entrar al cine, a una juguetería... Ahora, dibujar se ha hecho oficio y mentiría si digo que siento frente al papel blanco algo lo suficientemente interesante como para ser mencionado. La hoja es un material más, una herramienta. Es en el proceso, bien en lo profundo del trabajo, donde se hallan las emociones más intensas». 3

Dedicado por completo a su taller, vemos hoy como la obra de Hermann Mejía se mueve de forma casi imperceptible entre la pintura y la forma representada, entre la figuración y la total abstracción. En su expresión se percibe honestidad frente a la tela, así como en el ímpetu, su reconocimiento a aquellos artistas que tanto admira: Francis Bacon, Eric Fischl y Lucian Freud.

La manera como Mejía ha asimilado referencias históricas y contemporáneas, nos deja ver que en su distintivo enfoque, libre de ironías, no queda sometido por fantasías edípicas ni eclipsado por la ansiedad de las influencias. Al modo expresionista, reconstruye la realidad mediante la simultaneidad de volúmenes y formas vistos desde distintos ángulos en el lienzo. Desde allí, comienza a componer una suerte de remolinos donde se ocultan aves, perros muertos, conejos, sillas de sala de espera o fragmentos de personajes que resultan difíciles de captar a la cámara digital y al espectador desprevenido. Se trata de una especie de tempestad de formas coloridas que reta al ojo a que intente armar el desbocado rompe- cabezas que se ha desatado sobre la tela. El gesto pictórico y la velocidad del pensamiento se pelean en un mismo plano bajo el tenso efecto del trazo, la forma y el color. «Me atraen las tensiones, como método y como una sensación. Es solamente en un estado de tensión que me encuentro cara a cara con un estado que es real, sin el positivismo, sin mensajes, un estado honesto de ser: un estado borroso, sin tapar, entre imágenes yuxtapuestas, formas, colores y texturas».

Muchas veces construye sus pinturas a partir del modelado en masa de pequeñas esculturas, las estudia minuciosa- mente y las analiza desde distintos puntos de vista antes de abordar el lienzo. Además, el artista propone series de acuarelas que comienza luego de realizar composi- ciones de formas con cartulinas de color recortadas.

Al tratarse de un dibujante nato, esperaríamos unos bocetos ajustados a la definición del término, es decir, el estudio o ensayo en lápiz o grafito en el que se trazan las líneas generales y la composición que tendrá una pintura.

El proceso previo que desarrolla el artista en este caso podríamos denominarlo de «bocetos escultura o bocetos composiciones».

La obra de Hermann Mejía contiene momentos de la información relacionada con su pasado, su cultura y su medio ambiente, podríamos decir que estamos ante una representación de singular narrativa sobre tela. Sin embargo, esta información es encriptada a menudo por el uso de metáforas, símbolos y alegorías: los seres humanos, objetos o animales provienen de una impronta personal. En contraste con esta apariencia visual, el artista representa escenas dramáticas en su mayoría nostálgicas o violentas. Al tiempo que ofrece una gran cantidad de detalles, sus cuadros no son descriptivos en el sentido de realismo, sino que se centra en hacer visible lo invisible mediante la descripción emocional o los estados psicológicos.

Zuleiva Vivas Curadora Julio, 2016 

1 http://condiciondeilustrador.blogspot.com/2012/06/hermann-mejia.html

2 La revista MAD es una revista humorística con gran despliegue estético basada en la sátira de la cultura pop estadounidense fundada por William M. Gaines en octubre de 1952. Por ella han pasado grandes ilustradores y guionistas, siendo el leitmotiv de la revista, satirizar los productos de consumo de la sociedad estadounidense, especialmente los referidos a los productos de los medios de comunicación.

3 http://condiciondeilustrador.blogspot.com/2012/06/hermann-mejia.html

Individuales
In Between, Gallery Filser & Gräf, Münich, Alemania, 2016; Tirapiedra, Midoma Gallery, Nueva York, EEUU, 2015 y Solo Show, Rockeship, Brooklyn, EEUU, 2010.


Colectivas
Small Works, Trestle Gallery, Brooklyn, EEUU, 2015; Contemporary Landscapes and other Fantasies, The Modern Barn, East Hampton, EEUU, 2014; Eyesight is Insight, One Art Space Gallery, Nueva York, EEUU, 2014; Fonso Miami, Curator ́s Voice Art Proyect, Miami, EEUU, 2014; In Transition, Ambush Gallery, Sydney, Australia, 2013; Summer Salon, Trestle, Brooklyn, EEUU, 2013; Winter Salon Exhibition, Brooklyn Artist Gym, Brooklyn, EEUU, 2012; Studio La Perla–Collective Show (20 years after), Excideuil Castle, Dordogne, Francia, 2012; All Together Now: A tribute to the Beatles, Nucleus Gallery, Los Angeles, EEUU, 2012; Art Auction–step and step, Durban Segnini Gallery, Miami, EEUU, 2008; Comic Reality, Katzen Arts Center at American University, Washington DC, EEUU, 2005; Clear and Present Danger, Galou Gallery, Brooklyn, EEUU, 2004; Spanglish, Solar Gallery, East Hampton, EEUU, 2004; Amazonas, Consulado de Venezuela, Nueva York, EEUU, 2003;
L Factor, Exit Art, Nueva York, EEUU, 2003 y Latin Art Digital Diaspora, Studio Soto, Boston, EEUU, 2003. 

Revolt (Revuelta), 2010. Acrílico sobre tela. 172 x 127 cm. Colección privada

Vistas de sala