martes, 31 de julio de 2012
sábado, 7 de julio de 2012
La MUSEOGRAFÍA es
una rama de la museología que implica una serie de habilidades que
utilizamos los que la practicamos -llámese “museógrafo” o
“especialista”- para resolver problemas espaciales, habilidades que
generalmente se basan en sencillas fórmulas matemáticas. Esto ha
determinado que por mucho tiempo la actividad museográfica y de montaje
de exposiciones haya sido reducida conceptualmente, ya que se piensa que
el termino sólo encierra la acción de colocar, agrupar, componer y
ordenar, y aunque lo dicho es cierto, frente al espacio la habilidad del
museógrafo implica mucho más que soluciones técnicas.
El museógrafo se enfrenta a problemas
conceptuales con la libertad que le permite su intelecto y la capacidad
de crear e imaginar otras alternativas de presentación. De esta forma
podemos afirmar que el éxito de una museografía no radica en la
experiencia o en la teoría del conocimiento, sino más bien en esos
procesos sensoriales que implican la emoción y el sentido de poder
interpretar el objeto en función de la imagen y el espacio. Estos
procesos que por su misma naturaleza suceden sin que tengamos una
explicación certera del porque se accionan, diferencian indudablemente a
cada profesional en el área. Así podemos mencionar tres aspectos que
existen en la museografía pero que nadie los ve:
1) intuición o perspicacia
2) innovación o astucia
3) satisfacción o gozo.
INTUICIÓN
En algunos textos significa “mirar
dentro”; no siempre es verbal o lógica, de manera que pueda ser
representada por imágenes o símbolos, sino que responde a sentimientos o
emociones y hasta a sensaciones físicas. Este concepto describe aquel
conocimiento que es directo e inmediato, sin intervención del cálculo o
del razonamiento, siendo usualmente autoevidente. Los podemos
clasificarlos en tres:
Emocional Lo
que se siente; la sensación de depresión o de felicidad ante la
incertidumbre de algo que pudiera ocurrir; la voz interna que alerta
sobre lo que sucederá.
Física Es la sensación a través del cuerpo, podemos sentir lo que le sucede o podría suceder a otra persona.
Mental Es la que generalmente tiene que ver con el trabajo creativo ya que recoge pensamientos o ideas de algo que se va a hacer.
Esta última experiencia que podríamos
traducir como imaginación, conecta nuestro cerebro directamente con la
inspiración donde fluye para formar virtualmente diferentes escenas.
Esta etapa imperceptible es la que permite al museógrafo plasmar en el
plano o en el guión todas las ideas de lo que quiere realizar. Otros
profesionales no traducen estos pensamientos en los instrumentos de la
museografía, si no que recurren a mirar, palpar (visualmente o
físicamente) el objeto a exhibir, acciones que consideran les permiten
dar una respuesta acertada al problema de ubicación en el espacio.
El museógrafo frente a una obra, la
vive, la analiza, establece una posición, cuida los detalles, la ubica
primero en su pensamiento y luego en el espacio, establece una lectura
visual del recorrido, de manera tal que no haya ninguna duda. En
ocasiones debe cuidar el no excederse en este procedimiento o libertad,
ya que en su éxtasis podría desprenderse del mensaje conceptual que
quiere comunicar el artista o de las pautas establecidas en el guión
museográfico.
El museógrafo es también una suerte de
artista que tiende a construir áreas para destacar, acentuar, esconder o
disimular cualquier aspecto que considere necesario. De esta relación
obra – espacio – artista, surge la Innovación.
INNOVACIÓN
Cuando hablamos de innovación no nos
referimos a aspectos efectistas de cambio de color de las paredes o a la
construcción de módulos, dispensarios o vitrinas, aquí la innovación
viene por el impulso dado a la invención, la idea, la primicia. El
museógrafo debe destacarse en este aspecto, personificar su trabajo, eso
sí sin marquesinas o firmas, todo muy sutilmente, no tan invisible como
el aspecto anterior pero si destacable.
Se trata de un paso que el museógrafo da
hacia la improvisación y la espontaneidad con la confianza de poder
romper con los cánones de montaje universales, proponer una escena
distinta a lo habitual, ingeniar un recorrido diferente, convencer a un
artista para colgar su obra o presentarla de manera distinta,
transformar completamente el concepto de espacio, entre otras cosas. En
este aspecto el museógrafo siente la necesidad de ser controversial, su
pensamiento se centra en el resultado de una exposición impecable con
ese dejo de irreverencia, o toque personal.
SATISFACCIÓN
De todo esto surge la satisfacción. Una
vez realizado el trabajo el museógrafo se pasea por la sala expositiva,
se acuesta, brinca, entra de espalda, se para de cabeza para ver el
resultado, determinar los errores y corregir las fallas. La sala debe
estar impecable, cada elemento puesto en su lugar, no debe destacarse
una obra por encima de otra y sin embargo todo debe ser destacable.
El trabajo está listo, el museógrafo se
enfrenta a las criticas (generalmente pocas por el desconocimiento de la
materia), siempre existirán reacciones favorables y contrarias al ver
el espacio, comentarios que alimentarán futuras soluciones. La gente
poco tiene que conocer el detrás de todo aquel trabajo, por ahora la
aprobación del director, del investigador y otros pocos parecen ser
suficiente. Pero el museógrafo no se engaña, está atento y evalúa las
reacciones a su trabajo, el cual culminará una vez termine la muestra.
Clemente Martínez
Director de Extensión Comunitaria
Galería de Arte Nacional
clementemartinez@gmail.com
MUSEOS.VE
Número 9. Año 1. Abril de 2012
Edita:
Sistema Nacional de Museos de Venezuela
Contacto:
Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio
www.museos.iartes.gob.ve
sistnac.museos@iartes.gob.ve
sistemanac.museos@gmail.com
Por Clemente Martínez
Si quieres colaborar con el proyecto por favor, escribe a guillermo_colmenares@yahoo.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
